Светлана Евдокимова. «Возрождение»
Кураторский проект Марины Ширcкой «Степени прозрачности. Vitalité fragile» – первая выставка нового фестиваля российского художественного стекла GlassGlow, которая открывается 11 декабря. Искусство и дизайн, art & craft заполнят три зала галереи Heritage.
В экспозиции около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками. Все эти работы отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника. От утилитарных предметов, таких как зеркало, светильник или ваза, до масштабных инсталляций и скульптур. Проект показывает размышления художников и дизайнеров, изобретающих необычные поэтические произведения, которые воплощают сложные взаимосвязи между физическим и эфемерным, землей и воздухом.
Архитектурное бюро Treivas x B.LAB. Серия ваз «Времена года»
Алена Антонова. Вазы «Изнутри»
Дарья Болховитина. Фрагмент скульптуры «Ветвь»
Анна Третьяк. «Пробуждение»
Первая часть экспозиции посвящена новаторству – объектным конструкциям, придуманным студией Fresh.Glass. Команда из Москвы, во главе которой стоят Сергей Мартынов, Дарья Болховитина, Константин Гвоздёв и Анастасия Вишнякова, исследует природу стекла, разрабатывает инновационные подходы в работе с материалом. В 2023 году они стали победителями молодежной номинации Венецианского фестиваля Venice Glass Week.
Скульптор Мария Кошенкова бросает вызов традиционным представлениям о красоте, призванной дарить только приятные ощущения. Она исследует эстетику безобразного, призванного стать мощным средством для глубокого эмоционального воздействия. Это формальное упражнение по деконструкции и фрагментации материала привело к созданию серии многослойных и многокрасочных творений в сложной гутной технике, которая подразумевает формование объекта из расплавленной стекольной массы непосредственно у печи и включает в себя свободное выдувание, сплавление отдельных элементов, всевозможные наклады и скручивание, наложение дополнительных цветных слоев и стекольных нитей.
Изысканно тонкие работы Анастасии Прибельской вдохновлены созерцанием дикорастущих растений и природными формами севера. «Я нахожу красоту в недолговечности и недосказанности. И тут не может быть материала более деликатного и подходящего, чем стекло», – считает Анастасия. Свои букеты полевых цветов она создает, используя технику лэмпворк. Смешивая разноцветное стекло, добивается нужных оттенков и формирует тончайшие элементы из раскаленной на открытом пламени горелки стекольной массы. Совсем иным языком, обращаясь к тонкой игре света и тени, создает свои работы Мария Пухова. «Меня привлекает создание растворяющихся в пространстве состояний через стекло, такое хрупкое, как память о прошлом». Ее кружевные, сплетенные из боросиликатного стекла канделябры и фонтаны кажутся призрачными воспоминаниями о предметах, выводят функциональные объекты на поэтический уровень.
Мария Кошенкова. Фрагмент работы из серии Faun’s Flesh
Мария Кошенкова. Фрагмент работы из серии Faun’s Flesh
Анастасия Прибельская. «Клевер»
Александра Ярмольник. «Венеция»
Анастасия Панибратова. Серия бокалов «Танцующие кувшинки»
Елена Зайцман. Фрагмент мобиля «Ива»
Владимир Копейкин. Без названия. Из проекта «Предел прочности»
Милена Стрелкова. Объект №4 из серии «Природа»
Таисия Фокина. «Галактика»
Скульптуры Владимира Копейкина поражают мастерством создания трамплейя. Его кажущаяся мягкой подушка, на которой еще остались вмятина и складки от головы, недавно лежащей на ней, вовсе не мягкая, а хрупкий пластиковый пакет невозможно скомкать.
Обращаясь в своих работах к монохромным решениям, Александра Ярмольник играет с ощущением нематериальности и призрачности. Ее декоративные панно, созданные в технике моллирования, превращаются в абстрактные композиции, сочетая в себе фрагменты зеркал и стекла бесконечно разнообразных фактур и разной степени прозрачности. А ее вазы, выполненные в гутной технике, обвитые тягучей стекольной нитью, предъявляют зрителю безграничную игру света и тени.
В черно-белой гамме работает с литым стеклом Анна Третьяк. Столкновение реальности и абстракции, переходные состояния, лиминальные зоны и их соприкосновение с областями стабильности являются основными темами исследования художницы. В свою очередь, Елена Зайцман часто обращается к классической витражной технике Тиффани и характерным для нее насыщенным мажорным цветовым сочетаниям.
Скульптурные композиции Дарьи Болховитиной, в которых отсутствующие фрагменты реальной ветви заменены на идентичные, но отлитые из стекла, созвучны идеями постгуманизма, в которых природа и культура едины и постоянно взаимодействуют. К абстрактным, но вдохновленным природными формами можно отнести работы Овика Манукяна, Юлии Мерзликиной и Анастасии Панибратовой. Их стремление понять природу и воссоединиться с ней также гармонично укладывается в концепцию актуального на сегодняшний день тренда биофилии. В свою очередь, Александр Фокин и его дочь Таисия Фокина, представители стекольной династии из Никольска, который сегодня является одним из центров притяжения многих художников-стеклоделов, также работают с темой природы.
Абсолютно самостоятельным поиском занимается в своем творчестве Ангелина Орлова. Ей нравится сочетать несочетаемое и играть с формами. Сочные по цвету, блестящие полировкой неопознанные объекты, которые создает Ангелина, напоминают одновременно детский конструктор и кондитерские изделия, но ни тем, ни другим не являются.
Милена Стрелкова соединяет стекло и металл. Ее авторский мир населяют странные существа, вызванные к жизни техногенной катастрофой. Их сюрреалистичные тела из сплавленной серой стеклянной крошки, выполненные в технике pâte de verre, грациозно возвышаются на тонких металлических ногах, олицетворяя собой новую жизнь, рожденную из пепла. Совсем по-иному выглядит то же сочетание материалов у Светланы Евдокимовой, работающей в авторской технике и создающей скульптуры из железной проволоки и разноцветного стекла. Оба материала в объектах Евдокимовой – это поиск баланса брутального и изящного, воплощение дуализма мужского и женского начал. Ее цветочные композиции привлекли внимание экспертов Venice Glass Week и были представлены в экспозицию мэтров в Palazzo Loredan в 2023 году.
Часть выставки посвящена эталонным образцам и творческим работам, созданным признанными старейшинами Гусевского хрустального завода, такими как Адольф Курилов, Владимир Касаткин, Игорь Томский, и художниками более молодого поколения: Натальей Любимовой, Александром Грызуновым, Светланой Березиной, Светланой Поповой и Ольгой Трейвас. Специальная экспозиция приурочена к десятилетнему юбилею возобновления работы и открытию нового цеха на территории завода.
Владимир Касаткин. Декоративная композиция «Подсвечники Бастион»
Владимир Касаткин. Декоративная ваза «Бабочка»
Владимир Касаткин. Декоративная композиция «Незнакомый город»
Владимир Касаткин. Декоративная композиция «Праздничный концерт»
Игорь Томский. Декоративная ваза «Кора»
Александр Грызунов. Ваза для цветов «Сириус»
Светлана Березина. Декоративная композиция «Состояние природы»
Попова Светлана. Ваза для цветов
Выставка современного художественного стекла «Степени прозрачности. Vitalité fragile» в галерее Heritage будет работать до 28 февраля 2025 года. Это первая выставка фестиваля GlassGlow, призванного начать серьезный разговор о состоянии стеклоделия в России сегодня. Организаторы стремятся привлечь внимание к проблемам современного стеклоделия и сделать подобные смотры регулярными.
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ.
О самых интересных путешествиях читайте в MY WAY.
Добавить комментарий