Павел Павлинов. «Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства»
Издательство: Слово
Павел Павлинов. «Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства»
К масштабной экспозиции работ Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее издан прекрасный подарочный альбом. Художнице выпало застать расцвет русского искусства на рубеже XIX и XX веков и пережить самые трагические моменты прошлого века – от революции до Второй мировой войны, пройти через забвение на родине и прохладное непонимание в эмиграции. Не стремясь соответствовать веяниям времени и тенденциям моды, Серебрякова сумела создать в своих полотнах удивительный мир и войти в историю живописи как яркий и самобытный художник. Альбом примечателен еще и тем, что автор – один из потомков знаменитой династии, эксперт по наследию Бенуа – Лансере – Серебряковых, историк искусства Павел Павлинов.
«Андрей Рублев»
Издательство: Белый город
«Андрей Рублев»
Альбом шедевров самого известного и почитаемого русского иконописца станет украшением любой коллекции. Более 120 изображений знаменитых икон, фресок и фрагментов росписи соборов поражают воображение. Творчество Андрея Рублева определило расцвет русской живописи в XV веке. Соблюдая каноны гармонии и композиции классической dизантийской школы, художник в своих работах вышел на новый уровень, привнеся в мировую культуру оригинальные национальные черты. Издание подготовил известный кинодраматург и историк Виктор Иванович Калашников.
«Искусство Рублева – это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания». Содержания». М.В. Алпатов
Галина Аксенова. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева»
Издательство: Слово
Галина Аксенова. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева»
Понятие «русский стиль» давно существует в искусстве, архитектуре и моде. Однако до сих пор исчерпывающее определение, что же это такое на самом деле, мало кто может дать. Красочный альбом, посвященный творчеству художника, реставратора и архитектора Федора Солнцева, одного из основоположников русского стиля в искусстве, наглядно рассказывает об этом феномене. Деятельность Солнцева оказала сильнейшее влияние на культуру XIX века. «Древности Российского государства» и «Керченские и Фанагорийские древности», восстановительные работы в Московском Кремле, открытие и восстановление мозаик и фресок Софии Киевской, Успенского собора Киево-Печерской лавры и Дмитровского собора во Владимире – этими трудами Солнцев утверждал русский стиль и отстаивал художественное понимание триединства «Православие. Самодержавие. Народность».
«В рисунках, верных и изящных, Ф.Г. Солнцева сохранится навсегда наша русская старина, остатки наследства прошлых веков, все свидетельства древнего нашего церковного зодчества и памятники художественной и религиозной техники исчезнувшего быта наших предков, их верований и символических преданий». «Известия Императорского Русского археологического общества»
«Лев Бакст. 1866–1924. Художественное наследие. К 150-летнему юбилею»
Издательство: Слово
«Лев Бакст. 1866–1924. Художественное наследие. К 150-летнему юбилею»
Лев Бакст – всемирно признанный живописец и график, создатель нового стиля в оформлении книги, театральный художник, автор костюмов и декораций дягилевских «Русских сезонов». Вместе с Сергеем Дягилевым Бакст успешно пропагандировал моду на все русское – в живописи, театральном искусстве, балете. Его даже называли в кулуарах «Корабль Русского сезона». Великолепный портретист, Лев Бакст мог не только запечатлеть внешность знаменитых современников, но и через позы или тонкие детали образа рассказать о характере и переживаниях своих героев. Альбом, изданный к юбилею художника, включает все направления его многогранного творчества. Вступительную статью написал известный коллекционер Григорий Климов. Также издание содержит десять эссе Жана Кокто о постановках, декорации и костюмы к которым выполнил Лев Бакст.
«Русская живопись. Большая коллекция»
Издательство: Белый город
«Русская живопись. Большая коллекция»
В альбом вошли почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. И это не только шедевры из центральных музеев, но и малоизвестные произведения искусства из региональных картинных галерей и частных коллекций. Историю русской живописи можно разбить на три важных периода. Первый – живопись религиозная. В русской иконописи наблюдается расцвет, связанный с именами Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, происходивший на фоне небывалого подъема, который переживала страна во второй половине XIV века. В петровское время вместе с освоением европейских стандартов жизни начинается второй период – рождение живописи светской. Третий период берет свое начало после победы в Отечественной войне 1812 года. Живопись, как и все другие искусства, осознает свою национальную идентичность и развивается уже самостоятельно. А после реформ Александра II расцветает во всю силу. Великолепный альбом демонстрирует все эти периоды.
Добавить комментарий